“Los secretos de las mujeres: desnudos femeninos y sus elementos”

martes, 13 de noviembre de 2007

“LOS SECRETOS DE LAS MUJERES: DESNUDOS FEMENINOS Y SUS ELEMENTOS”.Enviado por:Azminda Meybelli Román Nieto.Antropología Histórica.VII - Bloque.

PRESENTACION.
Desde el inicio del mundo, la mujer a ocupado un lugar fundamental dentro de la concepción y organización social de toda cultura. El cuerpo femenino se ha visto de distintas formas: desde las que van como ser procreador y dador de vida hasta el incitador de las pasiones más bajas. El siguiente trabajo muestra la iconografía de los secretos de las mujeres escondidos bajos desnudos femeninos que los pintores del siglo XIX y XX plasmaron en sus obras, analizo cuatro partes del cuerpo femenino: los senos, los genitales, la espalda y el desnudo completo con ciertos rasgos, primeramente dando un sentido biológico para después encontrar elementos que a la vista parecen superficiales pero que contienen un significado propio de las mujeres. Muchas de estas pinturas fueron polémicas y siguen causando revuelo en las sociedades occidentales al expresar, por esta razón escogí estas pinturas que muestran lo que las ropas cubren ahora y que por mucho tiempo estuvieron a la vista de los integrantes de un grupo, como muestra clara de su cotidianidad.

Los senos femeninos son sin duda alguna una de las partes del cuerpo de la mujer preferida por los varones. Además de cumplir una función maternal, los senos cumplen otra sexual. En la primera, se refleja el sentido del cuerpo como dador de vida, la leche materna que la gran mayoría de los seres humanos recibimos de nuestra madre o nodriza, el tamaño de los senos también juega un papel importante, evoca a la mujer amamantando. En su función sexual, funcionan como estímulos visuales y luego táctiles (Morris, 2004). En la pintura de Delacroix, esquina izquierda, se muestra a una mujer joven, probablemente de clase social media baja y morena, rasgo interesante, ya que la gran mayoría de las pinturas de la época muestran mujeres de piel blanca, de clase social alta. Tiene la blusa a la mitad de los senos, dejando ver su tamaño pronunciado. La pintura de Drost, esquina derecha, es una mujer blanca con una blusa abierta dejando ver también el tamaño pronunciado de sus senos. Ambas pinturas plasman a mujeres del siglo XIX, y que a pesar de ser de distintas clases coinciden en la mirada tierna de mujeres tímidas sin embargo al mostrar sus senos, una de las partes más importantes para la cría de hijos, dan cuenta de estar preparadas para ello. También la mirada y la posición en la que se encuentran sentadas, además de los brazos recogidos en el regazo, son signos de maternidad pero a la vez de inocencia, imagen perfecta y atractiva para los varones de la época.
EL CUERPO DESCONOCIDO Y EL MÁS VISTO.
La espalda.

La espalda cumple una función de sostener al cuerpo y proteger la médula espinal. Está mucho más arqueada aun en reposo, de forma natural, que la espalda masculina y culmina con otra de las partes femeninas de mayor atractivo a los ojos varoniles, las nalgas. La espalda femenina es una de las menos conocidas y más vistas, se le pone poca atención siendo que en ella se albergan todas las tensiones y emociones de los estados anímicos de las mujeres. Además de las culturas orientales donde, la nuca constituye el elemento más erótico de la mujer, no hay otras en las que la espalda muestre mayor importancia. Sin embargo, en la siguiente pintura de Eckersberg, en la que se muestra una mujer blanca de espaldas, recogiéndose el cabello, frente a un espejo y envuelta de la parte inferior con un manta, deja ver que los desnudos femeninos se presentaban mayormente mostrando la espalda y escondiendo las otras partes que podrían escandalizar o incitar a los observadores. Como esta encontramos muchas pinturas que dejan al descubierto una de las partes más atractivas de la mujer. Mostrar la espalda, polemiza menos, que mostrar los senos o el desnudo completo, ya que el cuerpo visto de frente identifica el sexo de hombres y mujeres, pero visto detrás no hace alusión a ninguna diferencia sexual al menos que como en el caso de la pintura, el cuerpo contenga elementos que la identifiquen como una mujer. A pesar de estar de espaldas, en la pintura se alcanza a ver la mirada de la mujer, esta mirando hacia abajo, lo cual puede ser que sea una mujer tímida pero increíblemente atractiva sexualmente y que a pesar de esa timidez no puede negar instintos naturales como la reproducción.

EL ORIGEN DE LA VIDA
Los genitales


El origen de la vida, el punto exacto de la dicha, la diferencia, entre otras más atribuciones que le damos a los genitales femeninos no han podido quitar el tabú y el misterio que éstos llevan. Sin duda alguna, la parte más oculta de toda mujer y la más atractiva no solo a la vista varonil sino más bien a la táctil. En las pinturas de Giorgione y de la Olimpia, se muestren a dos mujeres desnudas, en posición relajada, recostadas, ambas trasgredieron el orden de la moral de la aquella época mostrándose desnudas pero con una peculiar característica que quizá permitió no causar más revuelo del que ya de por si tenía, ambas mujeres ocultan sus genitales bajo su mano izquierda. En la pintura de Giorgione, la mujer se encuentra en una posición de sueño, es decir para dormir, relajada y con el brazo derecho acomodado bajo su nuca, atrás de ella, un paisaje. El contacto con la naturaleza y la tranquilidad que muestra, lugar idóneo para la siesta.
En el caso de la Olimpia, muestra a una mujer de clase alta, esperando la servidumbre, acomodarla mejor para su descanso o preparándola para vestirla después de una siesta. Ambas pinturas muestran las partes femeninas que se han permitido ver a través de los años como son las piernas, los brazos, la espalda, inclusive los senos, pero dejando oculta la parte más intima, y curioso aun, ellas mismas ocultan sus genitales como sinónimo de propiedad, privacidad e identidad.
LOS DESNUDOS FEMENINOS Y SUS ELEMENTOS:
La pureza, una evocación a la virginidad.

Sin duda alguna, la castidad ha sido uno de los dones Privilegiados de las mujeres y uno de los requisitos indispensables para notar su bondad y sentido de pertenencia para un solo hombre. Engendrar a un hijo sin tener relaciones sexuales ha sido uno de los mitos más prevalecientes en la gran mayoría de las culturas, una mujer ideal, un estereotipo que ha pesado en la mentalidad de las mujeres por siglos y que ha impedido que se les otorgue el valor de ser humano sino tienen dicha honra.

La imagen de la virgen, una mujer pura, con la mirada sumisa, benevolente, bondadosa y quien perdona y auxilia a todos sus hijos cuando han cometido faltas contra ella, ha sido una de las más veneradas y celosamente cuidadas por los creyentes. Pero, en las siguientes pinturas, más que mostrar la pureza y castidad de la mujer virgen, ambos pintores, decidieron plasmar a esta mujer sumisa y casta, en su misterio más cuidado por la religión, el desnudo. Ambas mujeres muestran posiciones que las enaltecen como reinas y diosas alas que se les guarda un respeto, ambas imágenes muestran a varones en una posición de rodillas en señal de sumisión y humildad ante la dadora de vida. Pero ¿por qué mostrar a la “virgen” desnuda? La respuesta es quizá para que el observador tenga presente que los roles, estereotipos, ideales que se les otorgue a las mujeres en las distintas culturas, incluyendo sus creencias, no son impedimento para mostrar la naturaleza femenina, es decir, que sus cuerpos las identifican como hembras humanas y que sin excepción alguna todas integran a sus cuerpos manos, brazos, piernas, rostro, ojos, caderas, senos inclusive los genitales.

La mujer, lo prohibido.
Toda cultura, salvo excepciones, han considerado a la mujer como un ser oscuro, pecaminoso e incitador a la locura y perdición de los hombres, basta con recordar el mito de Adan y Eva en el que ella incito a Adán a probar del fruto prohibido, y que fue una serpiente, la que invito a Eva a conocer lo desconocido.


La serpiente, por varias épocas y culturas ha sido un animal asociado con la maldad y su veneno con la muerte, ahora combinar serpiente y mujer en las siguientes pinturas nos dan cuenta de lo desconocido que resulta un mujer y más aun que significado tiene pintar una mujer desnuda y una serpiente enroscada a su cuerpo como en el caso de la pintura de Collier o jugando tranquilamente como en la pintura de Trouillebert, bien no es más que dejar claro que el cuerpo de la mujer desnuda. De igual manera generaliza esta prohibición, esta lujuria a todas las mujeres, de todas las épocas, razas y clases, mientras que una se muestra rubia la otra es de cabello oscuro, mientras que la pintura de Collier muestra a una mujer regocijada por la piel de la víbora y enaltecida por su posición social, más altanera, la pintura de Trouillebert deja ver a una mujer más sencilla, con gran conocimiento de las serpientes y su vínculo con ella, y más aun con la naturaleza, no por eso se le atribuye la identidad de la naturaleza a la mujer, como madre y dadora de vida, pero también como gran conocedora de todo lo que le rodea.

De manera general mostré algunos elementos que aparecen en la iconografía de los desnudos femeninos de los siglos XIX y XX, tomando en cuenta que los contextos sociales, económicos e incluso políticos de aquellas épocas no fueron impedimento para mostrar cuerpos de mujeres desnudas que muestran sus complexiones, prohibiciones, secretos a voces, roles y demás elementos que aun prevalecen hasta nuestros días. Ser mujer es un gran trabajo, y gran recompensa ya que por un lado el cuerpo desnudo te identifica como hembra humana, como dadora de vida y sentido maternal y por el otro, te presenta como compañera del varón, inspiradora de las pasiones más ocultas, un cuerpo erotizado con solo desnudarlo, ocultando y mostrando lo que la misma mujer ha permitido, y finalmente como dice Desmond Morris en su libro “La mujer desnuda”, el organismo más fascinante del reino animal: la mujer desnuda.






















Leyenda del Día

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LA VIEJITA DEL CANDIL.(14/11/07).
En el río de Coapexpan, hace mucho, acostumbraba una viejita lavar su ropa. Cierto día, al regresar de tender parte de lo que había lavado, notó que el resto de sus prendas dejadas sobre una roca desapareció. Confundida, la buscó por algún tiempo, en los potreros y entre las matas, pero sin ningún éxito. Volvió triste y cansada a su casa, y se recostó un rato a reposar de las caminatas y búsquedas que tuvo que hacer todo el día. Más tarde, siguiendo preocupada, regresó como a las diez de la noche, convencida de que debía encontrar su ropa. Llevaba un candil con el que apenas se alumbraba a causa de que el viento quería apagarle la flama. Efectivamente, pudo descubrir el lugar donde había estado lavando por la mañana, y se fijó en el sitio en el que dejó su batea. En ese momento escuchó una voz que le preguntaba:
- ¿Qué buscas aquí a estas horas, abuelita?

La señora volteó rápidamente y atemorizada para buscar de donde venía esa voz. Al principio, no vio nada, pero se dio cuenta que quien le había hablado era el mismísimo satanás. Tan grande fue la impresión de esta pobre mujer, que dejó caer el candil y se desmayó durante toda la noche.

El marido y sus hijos, al percatarse de su ausencia siendo ya tan tarde, salieron a buscarla por los montes y a lo largo del río, con lámparas de mano y machetes; sin embargo, fracasaron n su intento por hallarla. Sólo a la mañana siguiente, pudieron localizarla, tirada junto a la batea y su ropa. Se dice que la señora estuvo “maleada” y en cama por algún tiempo, hasta que pudo contar a su familia lo que había sucedido. A los pocos días, la anciana falleció, a pesar de los cuidados.

Actualmente, se afirma que esta viejita anda penando y que se aparece con su candil en el lugar donde solía lavar su ropa, dejando pedazos de jabón obre las piedras.

EL ORO Y LA ARENA. (13/11/07)


En el macualtépetl, entre sus laberintos, pasillos y jardines, hay una cueva que puede enriquecer a los que logran entrar y salir de ella. Ésta solo se deja ver un día al año.

Cierta vez, una señora muy pobre caminaba por el cerro; era la mañana el 24 de junio. La mujer iba preocupada pensado como alimentar a su pequeña. Se sentía muy fatigada se detuvo descansar bajo un árbol. De pronto, enfrente de ella vio una cueva. Se levantó rápidamente, entró y halló muchísimo dinero. Eufórica y astuta, decidió esperar hasta el anochecer, para que nadie pudiera robarle. Cuando quiso llevárselo todo, le resultó imposible, porque estaba con la niña. Decidió hacer dos viajes, dejando la criatura en la cueva. Al regresar, recorrió el sitio de arriba abajo, sin encontrar a la chamaquita.

Transcurrió el tiempo, y la mujer se encaminaba diariamente al cerro sin poderla encontrar. Llegó el día de San Juan y la señora como siempre fue a buscar a su hija. Esa vez volvió a ver la gruta y entro ilusionada para rescatar a su pecunia, quien estaba jugando. La madre la cargo y de inmediato se retió con ella, tomando más dinero, cuando salieron y les pegó el sol, la chiquilla se desmoronó en arena.

Poesia Hahuatl

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Poema nahuatl.
Emergen, emergen las flores.

Emergen, emergen las flores:
floreciendo están las flores en presencia del sol.
A tu canto corresponde el ave del dios.
Tú la buscas: todas ellas son tu canto y son tu dicha:

tú deleitas a los hombres con movedizas flores.

Donde quiera ando, por doquiera canto,
yo cantor:las flores olientes a maíz tostado se remecenentre las mariposas en el patio florido.


Todas vienen donde el Árbol está enhiesto:
flores que al hombre trastornan,
que pervierten corazones, vienen a derramar,
vienen a dejar caer carga de flores, fragancia de flores.
De flores es la alfombra: muchas hay en tu casay
entre el musgo acuático canta y trina Xayacamachan:
embriaga su corazón la flor de cacao.
Hermoso canto repercute allí;
alza su canto Tlapaltecutzin,
muy perfumadas son sus flores:se estremece la flor:
es la flor del cacao...la madre de los dioses.

Lista Roja de bienes culturales latinoamericanos en peligro

viernes, 9 de noviembre de 2007

Información tomada de la pagina de la comunidad internacional de profesionales del patrimonio, donde redactan su lista de los objetos que son dignos de salvarse y/o protegerse del deterioro del tiempo, ya que son considerados como patrimonio cultural.
Lista Roja de bienes culturales latinoamericanos en peligro.
En América Latina, el saqueo de sitios arqueológicos y los robos en los museos y edificios religiosos siguen causando pérdidas irreparables al patrimonio del continente y de la humanidad.
Los objetos se sustraen inescrupulosamente de su contexto histórico para satisfacer la creciente demanda internacional de antigüedades. Confrontada a esta situación de emergencia, la comunidad internacional de profesionales del patrimonio ha establecido una Lista Roja de bienes culturales latinoamericanos en peligro para contribuir a frenar el comercio ilícito de bienes culturales.Esta lista contiene 25 ejemplos de categorías específicas de patrimonio cultural precolombino y colonial que son sistemáticamente saqueadas en América Latina y para las que existe una demanda considerable en el mercado ilegal de antigüedades. Todas las categorías de objetos de la Lista Roja están protegidas por la ley, su exportación está prohibida y no pueden, bajo ninguna circunstancia, ser importadas o puestas a la venta. La Lista Roja es un llamado a los museos, casas de subastas, comerciantes de arte y coleccionistas para que dejen de comprar estos objetos.


La Lista Roja también está hecha para ayudar a los agentes de aduanas, a la policía y a los negociantes de arte a identificar dichos objetos.

Esta es una lista de los tipos de objetos provenientes de América Latina que corren mayor peligro de ser robados. No es de ningún modo exhaustiva.Tomando en cuenta la gran variedad de objetos, estilos y períodos, todas las antigüedades provenientes de América Latina deberían considerarse como bienes de origen sospechoso.
A continuación, se muestra la lista de los objetos considerados como patrimonio cultural latinoamericano
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OBJETOS PREHISPÁNICOS OBJETOS COLONIALES.
  • Cerámica.
  • Escultura.
  • Vasijas policromas mayas.
  • Urnas amazónicas.
  • Vasijas Moche (Perú).
  • Figuras Nayarit (México).
  • Figuras y vasijas Jama Coaque (Ecuador).
Lítico.
  • Piedras de moler escultóricas.
  • Estelas mayas.
  • Máscaras teotihuacanas (México).
  • Estatuas de San Agustín (Colombia).
Jade.
  • Colgantes hacha.
  • Figurillas olmecas (México).
  • Colgantes placa mayas.
Metales.
  • Máscaras Tumaco-Tolita.
  • Colgantes águila.
Madera.
  • Keros incas.
  • Tabletas para alucinógenos.
  • Remos labrados (Perú).
Textiles.
  • Tejidos de plumas Nasca, Chimú y Wari (Perú).
  • Telas Paracas, Wari, Chimú y Chancay (Perú).
OBJETOS COLONIALES.
Escultura.
  • Esculturas Religiosas coloniales.
  • Cristos de Marfil (México).
  • Estatuas de pasta de maíz (México).
Pintura.
  • Cuadros de escuela mexicana y guatemalteca.
  • Cuadros religiosos de cuzqueños y quiteños.
Plateria.
  • Plateria religiosa.

A qui le sdejo el link, donde se establecen los criterios para la Legislación Para la Protección del Patrimonio, en Latinoamérica.

http://icom.museum/redlist/LatinAmerica/spanish/legislation.html

Perú elabora "lista roja" de su patrimonio cultural en peligroPerú

Perú elabora "lista roja" de su patrimonio cultural en peligroPerú

Perú elaboró una "lista roja de antigüedades en peligro" con el propósito de proteger su patrimonio arqueológico y frenar las excavaciones ilegales de saqueadores que buscan alimentar a las mafias internacionales de objetos de arte.

La lista, elaborada con el apoyo del Consejo Internacional de Museos (ICOM), agrupa 18 categorías de bienes culturales que son sistemáticamente saqueados y para los que existe una demanda alarmante en el mercado ilegal de arte, dijo en rueda de prensa Cecilia Bákula, directora del Instituto Nacional de Cultura.

Las categorías agrupan objetos arqueológicos e históricos que corresponden a los períodos prehispánico, colonial y republicano, detalló la funcionaria al destacar que la lista roja peruana es la quinta que se elabora en el mundo luego de las de Africa, Irak, Afganistán y América Latina.

"Este documento constituye un llamado para que los museos, comerciantes de arte, coleccionistas, casas de subastas y asociaciones de anticuarios dejen de comprar aquellos bienes protegidos por la legislación peruana y por convenciones internacionales", subrayó.

El vicepresidente del ICOM para Latinoamérica y el Caribe, Luiz Antonio Custodio, subrayó que la riqueza cultural de Perú "está en peligro y los daños causados no sólo afectan a la identidad de los peruanos sino que constituyen también una grave pérdida para la memoria de la humanidad".
La Lista Roja de Antigüedades Peruanas en Peligro fue elaborada por arqueólogos de España, Suiza, Estados Unidos, Francia y Perú y busca ser una referencia para que tanto la policía como agentes de aduanas puedan identificar objetos de procedencia sospechosa.

La lista ha comenzado a ser difundida a nivel mundial entre los agentes, instituciones y autoridades mencionados, así como a la UNESCO y se publicará en la página web de ICOM (http://icom.museum/redlist).

El ICOM, con más de 24.000 miembros en 147 países, es la organización internacional de museos y profesionales dedicada a la tarea de conservar, perennizar y transmitir a la sociedad el patrimonio mundial, natural y cultural, presente y futuro, material e inmaterial.

En 2007 Perú logró repatriar 430 objetos como cerámicos, metales, esculturas, mobiliario en madera, objetos de mármol, platería y pinturas que fueron incautados en Hamburgo (Alemania), Montevideo (Uruguay) y Miami (EUA).

El Instituto Nacional de Cultura informó que se gestionan más repatriaciones procedentes de Chile, Estados Unidos, Colombia, Francia, Nueva Zelanda y Alemania.

Las autoridades peruanas señalan que una de las modalidades de esta actividad ilegal es la proliferación de excavaciones ilegales en zonas arqueológicas.

"Las redes criminales de traficantes se aprovechan de la miseria de numerosas familias a las que pagan por los objetos saqueados. Luego venden o exportan los objetos así robados, sacando provechos aún más importantes de la demanda creciente de objetos culturales en el mercado internacional, manteniendo un círculo vicioso", dijo Bákula.
Información tomada de :
La prensa hn.com de su edición del viernes 9 de Noveimbre del 2007

Dias de Muertos en Antropología

martes, 6 de noviembre de 2007

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Así se les dió la bienvenida, a los chavos de nuevo ingreso de las diferentes carreras que ofrece nuestra facultad.






La Importancia del Patrimonio Cultural

lunes, 5 de noviembre de 2007

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Información tomada de la pagina de las Naciones Unidas, con motivo del año de las Naciones Unidas y el Patrimonio Cultural, en el 2002.
Naciones Unidas - Centro de InformaciónMéxico, Cuba y República Dominicana :http://www.cinu.org.mx/eventos/cultura2002/importa.htm
La importancia del patrimonio cultural

En el contexto de la comunicación planetaria instantánea y la mundialización existe el riesgo de una estandarización de la cultura. Sin embargo, para existir cada persona necesita dar testimonio de su vida diaria, expresar su capacidad creativa y preservar los trazos de su historia. Esto solamente es logrado a través del patrimonio cultural.

En un principio fueron considerados patrimonio cultural los monumentos, conjuntos de construcciones y sitios con valor histórico, estético, arqueológico , científico, etnológico y antropológico. Sin embargo, la noción de patrimonio cultural se ha extendido a categorías que no necesariamente forman parte de sectores artísticos pero que también tienen gran valor para la humanidad. Entre estos se encuentran las formaciones físicas, biológicas y geológicas extraordinarias, las zonas con valor excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza natural y los hábitats de especies animales y vegetales amenazadas.

Este patrimonio basa su importancia en ser el conducto para vincular a la gente con su historia. Encarna el valor simbólico de identidades culturales y es la clave para entender a los otros pueblos. Contribuye a un ininterrumpido dialogo entre civilizaciones y culturas, además de establecer y mantener la paz entre las naciones.

Más recientemente, la atención se ha centrado en la conceptualización o diseño de una dimensión complementaria del patrimonio, como resultado de un acercamiento al individuo y a los sistemas de conocimiento, tanto filosóficos como espirituales. Esta dimensión complementaria es llamada patrimonio inmaterial y abarca el conjunto de formas de cultura tradicional y popular o folclórica, las cuales emanan de una cultura y se basan en la tradición. Estas tradiciones se transiten oralmente o mediante gestos y se modifican con el transcurso del tiempo a través de un proceso de recreación colectiva.

Para muchas poblaciones -especialmente para los grupos minoritarios y las poblaciones indígenas-, el patrimonio intangible representa la fuente vital de una identidad profundamente arraigada en la historia y constituye los fundamentos de la vida comunitaria. Sin embargo la protección de este patrimonio es muy vulnerable debido a su índole efímera.

Otra vertiente moderna del patrimonio cultural es aquella que valora no sólo nuestra memoria pasada sino también nuestros testimonios presentes, los cuales se almacenan cada vez más en forma digital. Esto incluye páginas de Internet, bases en línea y diarios electrónicos que son parte integral de nuestro patrimonio cultural. Sin embargo, la rápida obsolescencia de la información digital, así como la inestabilidad del Internet ponen en riesgo todo el testimonio acumulado en formato HTM. La protección de este patrimonio necesita del consenso internacional para su almacenaje, preservación y diseminación.

El patrimonio testifica la experiencia humana y sus aspiraciones y debe ser una experiencia compartida que ofrece a cada ser humano la oportunidad del descubrimiento propio como otra persona en ese caudal de conocimiento que no es el propio. El valor más importante del patrimonio cultural es la diversidad. Pero la diversidad de este patrimonio debe tener el propósito de unir a los diversos pueblos del mundo a través del dialogo y el entendimiento, en vez de separarlos
Tipos de patrimonio cultural
  1. Sitios patrimonio cultural
  2. Ciudades históricas
  3. Sitios sagrados naturales (sitios naturales con valor religioso para algunas culturas)
  4. Paisajes culturales
  5. Patrimonio cultural subacuático (sitios sumergidos de interés cultural para el hombre)
  6. Museos
  7. Patrimonio cultural móvil (pinturas, esculturas, grabados, entre otros)
  8. Artesanías
  9. Patrimonio documental y digital
  10. Patrimonio cinematográfico
  11. Tradiciones orales
  12. Idiomas
  13. Eventos festivos
  14. Ritos y creencias
  15. Música y canciones
  16. Artes escénicas (danzas, representaciones)
  17. Medicina tradicional
  18. Literatura
  19. Tradiciones culinarias
  20. Deportes y juegos tradicionales